Фотографии сделаны 17 сентября 2017 года.
Съёмка производилась на камеру смартфона LG Nexus 5, поэтому точность цветопередачи не гарантирована.
В объектив попали только те работы, которые активно привлекали внимание и оказывались по пути следования за детьми, бегавшими по территории творческого кластера "АртМуза" после просмотра голографического спектакля "Спасти Колобка" в Театральной Долине ОСС. Отзыв о спектакле можно прочитать по ссылке -
https://otzovik.com/review_5395320.html.
ВЫСТАВКИ В АРТМУЗЕ: (кликабельный список с переходом к выставке)
1.
Арт-проект "Структуры" арт-объединения "Ласточка"
2.
Выставка живописи Филиппа Казака "Полёты во сне и наяву"
3.
Выставка живописи Олеси Дубовик "Бесконечные точки"
4.
Выставка живописи Романа Ляпина "2856"
5.
Выставка работ учеников художественной школы "ПроАрт"
6.
Выставка работ неизвестных авторов на первом этаже "АртМузы"
Арт-проект "Структуры" арт-объединения "Ласточка"
Из аннотации к выставке:
"Арт-проект "Структуры" ставит перед собой цель изучить свойство бионики как точки соприкосновения наук биологии и техники. Что получается на стыке этих двух полярностей? Как в современном искусстве проявляются и объединены эти фундаментальные начала, и каков будет результат подобного синтеза?
Ответ исследуемой тематики художники, авторы проекта "Структуры", воплотили в собственном подходе к созданию технологических устройств, арт-объектов, настенной скульптуры, живописи и дизайнерских решений предметов интерьера, черпая идеи и основные элементы у природных структур. Получившаяся экспозиция захватывает и преобразует выставочное пространство со стихийной силой природы, организуя его согласно осознанной мысли интеллектуальных технологий.
Авторы работ, художники арт-объединения "Ласточка", основанного в 2014 году друзьями - студентами СПБГХПА им. А.Л. Штиглица.
В "Ласточке" состоят художники монументально-декоративной живописи, художники по металлу, дизайнеры, реставраторы, скульпторы, графические дизайнеры.
Основной целью было создать команду специалистов в разных сферах искусства, объединенных профессионализмом, нестандартным мышлением, знанием технологий, пониманием стилей и направлений современного и классического искусства.
Главное направление студии - это работа с архитектурой - интерьером и экстерьером. Знание классических техник, использование современных технологий позволяют воплощать в материале любые задуманные идеи.
В проекте участвуют работы Данилы Решетова, Ильи Павлыги, Агаты Казанцевой, Юрия Захарова, Даниила Казанцева.
Авторы проекта принимают активное участие в выставочной и конкурсной деятельности, участвуют в фестивалях и мастер-классах".
 |
| Даниил Казанцев. Туман. 56*69 |
 |
| Даниил Казанцев. Без названия |
 |
| Данила Решетов. Конь. 25*60*25 |
 |
| Даниил Казанцев. Северное сияние. 100*80 |
Выставка живописи Филиппа Казака "Полёты во сне и наяву"
Из аннотации к выставке:
"Самобытный и узнаваемый Филипп Казак, является знаковым и ярким художником в артистической палитре Санкт-Петербурга. В экспозицию выставки вошли серии работ нескольких художественных стилей и направлений, демонстрирующих многогранность и универсальность художника. Направляя фокус внимания на иррациональную сторону жизни, работы автора предлагают зрителю остановиться и задуматься, а яркая палитра неизменно вдохновляет и дарит хорошее настроение.
Представленные на выставке работы созданы художником в 2017-2016 годах, в стиле экспрессионизма, наива и минимализма, также зритель сможет увидеть авторские абстрактные композиции, выполненные как в классической - холст, масло, -технике, так и в авторской, которая включает коллаж, золочение.
Галерея "Течение", 3 этаж".
 |
| Филипп Казак. Вечерний променад. 60*90 см. Холст, масло. 2017 |
 |
| Филипп Казак. Арктический верблюд. 80*100 см. Холст, золочение. 2016 |
 |
| Филипп Казак. Фрагмент картины "Арктический верблюд". 80*100 см. Холст, золочение. 2016 |
 |
| Филипп Казак. Фрагмент картины "Арктический верблюд". 80*100 см. Холст, золочение. 2016 |
 |
| Филипп Казак. Южный город. 120*40 см. Холст, масло. 2017 |
 |
| Филипп Казак. Фрагмент картины "Южный город". 120*40 см. Холст, масло. 2017 |
 |
| Филипп Казак. Фрагмент картины "Южный город". 120*40 см. Холст, масло. 2017 |
 |
| Филипп Казак. Фрагмент картины "Южный город". 120*40 см. Холст, масло. 2017 |
 |
| Филипп Казак. Встреча. 50*60 см. Холст, масло. 2017 |
 |
| Филипп Казак. Жёлтый кот на синем облаке. 50*60 см. Холст, масло. 2017 |
 |
| Филипп Казак. Завтрак туриста. 40*50 см. Холст, масло. 2017 |
 |
| Филипп Казак. Фрагмент картины "Завтрак туриста". 40*50 см. Холст, масло. 2017 |
 |
| Филипп Казак. Фрагмент картины "Завтрак туриста". 40*50 см. Холст, масло. 2017 |
 |
| Филипп Казак. Художник и муза. 40*50 см. Холст, масло. 2017 |
 |
| Филипп Казак. Рыба мечты. 50*70 см. Холст, золочение. 2017 |
Выставка живописи Олеси Дубовик "Бесконечные точки"
Из аннотации к выставке:
"Все работы, представленные на выставке, выполнены акрилом, преимущественно на холсте с применением декоративных материалов, таких как текстурные пасты, поталь, золочение. Направление, в котором работает художница, можно охарактеризовать как современная популярная декоративная живопись. Характерными чертами работ являются стилизация и орнаментальность, а также, особый авторский стиль – применение сотен и тысяч маленьких цветовых мазков, как приема, призванного создать динамику пространства, придать большую декоративность изображению.
Особое внимание в экспозиции выставки художница уделяет картине «Вселенная бесконечна». Данная работа является отсылкой к современной физике и научному знанию, а также, аллегорией на то, что любое творчество, которое представляется зрителю, не имеет начала и конца, так как зритель никогда не видит поисков, первоначальных вариантов и не знает к каким выводам и новым мыслям приводит художника только что завершенное полотно.
Поэтому «бесконечные точки» это и своего рода многоточие, которое ставится в конце предложения, так как еще не все сказано, как и сама бесконечность, в которой мы находимся.
Выставка работает с 15 сентября по 13 октября 2017 г.
Галерея «Мастерская художника», 3 этаж".
 |
| Олеся Дубовик. Маяк. 60*60 см. Холст, акрил. 2013 |
 |
| Олеся Дубовик. Тара. 60*90 см. Холст, акрил. 2014 |
 |
| Олеся Дубовик. Джанмаштами. 60*90 см. Холст, акрил. 2014 |
 |
| Олеся Дубовик. Ночь. Улица. Фонарь. 60*60 см. Триптих, холст, акрил. 2015 |
 |
| Олеся Дубовик. Тишина вокруг. 40*80 см. Холст, акрил. 2017 |
 |
| Олеся Дубовик. Абсент. 50*70 см. ДВП, акрил. 2012 |
 |
| Олеся Дубовик. Творческая бессонница. 50*80 см. Холст, акрил. 2011 |
Выставка живописи Романа Ляпина "2856"
Из аннотации к выставке:
"Человек не может существовать в первозданной реальности, он вынужден переделывать природу под себя. Квинтэссенция искусственной среды - это город. Живая ткань города состоит из обычных и выдающихся зданий, общего городского ландшафта и знаковых доминант городского силуэта, парадных ансамблей площадей и улиц, невзрачных задворков и промышленных зон. Всё это становится декорациями, на фоне которых жизнь разыгрывает свои спектакли. Ограниченность времени, отпущенного человеку в этом мире, порождает неистребимое желание обозначить себя в вечности, оставить материальные следы своего пребывания на земле. Несмотря на то, что даже камень разрушается, что каждое новое поколение, самоутверждаясь, стирает старое и спешит возвести своё, каменная летопись города сохраняет память об ушедших поколениях. Сквозь наложения временных пластов, в отдельных строениях, и в самой структуре города проступают амбиции, страсти, понимание смыслов бытия, представления о красоте отдельных людей и целых эпох. Если посмотреть на город с высоты птичьего полета, или даже просто с крыши, то город предстанет как пластическое целое, со своими ритмами, фактурами, доминирующим цветом, игрой форм, с собственным характером. Такой взгляд на город можно увидеть в живописных композициях петербургского художника Романа Ляпина. У Романа прекрасная профессиональная школа, причем разносторонняя. Он окончил Ленинградское Художественно-промышленное училище им В. И. Мухиной (ныне Художественно-промышленная академия имени A. Л. Штиглица) и Римскую Академию художеств (Accademia di Belle Arti di Roma), где после окончания шесть лет преподавал на кафедре живописи.
Пейзаж занимает основное место в творчестве Романа Ляпина. У него встречаются чистые пейзажи, чаще зимние, где художника увлекает игра живописных фактур в рамках очень сдержанной цветовой палитры. Но все же более всего его привлекает городской пейзаж. Иногда это приближенный фрагмент монументальной постройки, иногда мотивом становится вид сверху на улицу, но чаще всего это величественные городские панорамы.
Приверженность к жанру ведуты не случайна. Жизнь художника связана не только с совершенным Санкт-Петербургом, где он со дня рождения невольно впитывал величественную гармонию города, но и с вечным, наверное, самым прекрасным городом на свете, Римом, где он прожил почти 15 лет. Это города, где история выковала законченный образ, необычная красота которых сохраняет их даже под нивелирующим и унифицирующим натиском техногенной цивилизации. Очевидно, корневая привязанность к Петербургу и Риму и определила то, что в городском пейзаже Роману интересны не приметы сегодняшнего дня, не бешеные темпы современных мегаполисов, не социальные диспропорции, проявляющиеся в диссонансах городских окраин. Ему не интересно вдаваться в детали и создавать точную топографию, он не хочет разглядывать людей, мельтешащих на городских улицах. Ляпин создает образы исторических городов как великолепного увенчания природы. Архитектура органично продолжает природный ландшафт, дома естественно вырастают из земли и похожи на громоздящиеся скалы, а над ними раскрывается уходящее в бесконечность небо, необъятность которого завораживает. Небесное и земное, суетное и вечное, материально-весомое и эфемерное подчеркнуто противопоставлены. Однако нередко художник соединяет их между собой. И связующим элементом становится тающий в дымке силуэт городского собора или колокольни, как стержень, собирающий воедино картину мироздания.
Галина Тулузакова
Кандидат искусствоведения
Почетный Член Российской Академии Художеств".
Выставка работ учеников художественной школы "ПроАрт"
Из аннотации к выставке:
"На выставке зрители могут познакомиться с работами взрослых учеников школы "ПроАрт", многие из которых начали заниматься живописью совсем недавно.
Академическая художественная школа "ПроАрт" существует в Петербурге уже более пяти лет.
Школа открыта для взрослых и детей и предлагает разнообразные курсы для развития творческих способностей учеников независимо от уровня первоначальной художественной подготовки.
Программа обучения студии "ПроАрт" предполагает комплексный подход в изучении и освоении изобразительного искусства. Наряду с традиционными в подобных студиях занятиями живописью и рисунком школа "ПроАрт" предлагает ученикам курсы по цветоведению, истории искусств и пластической анатомии, проводит творческие мастер-классы по китайской живописи гохуа и каллиграфии, организует занятия изобразительным искусством для детей.
Занятия в студии "ПроАрт" ведут профессиональные художники, имеющие большой опыт творческой и преподавательской работы. Все они окончили Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.
Приглашаем посетить нашу школу - мы находимся на 2 этаже, аудитория 206.
Творческий кластер "Артмуза"
B.О., 13-я линия, д. 72, 2 эт., оф. 206
proartschool.ru
8 (931) 315-11-33"
 |
| Ведерчик Лариса. Греческая сиеста. Холст, масло. 2016 |
 |
| Ведерчик Лариса. Сирень. Холст, масло. 2016 |
 |
| Ковалев Александр. Чёрное озеро. Гатчина. Холст, масло. 2016 |
 |
| Лымарева Эльмира. Хибины. Холст, масло. 2017 |
Выставка работ неизвестных авторов на первом этаже "АртМузы"
И в заключение поста хочу показать очень неожиданную для меня информацию, найденную на четвёртом этаже творческого кластера "АртМуза" рядом с арт-столовой "Малярка":
Это творческое объединение "Аврора", состоящее из четырёх выпускниц Санкт-Петербургской Академии художеств, куда как раз и входит
Оксана Архипова, работы которой я видела и фотографировала на
выставке живописи "Китай далёкий и близкий" в ДК "Выборгский". Что ни говори, а Санкт-Петербург - город всё-таки маленький:))))) И здесь очень легко встретить знакомых, что, в общем-то, приятно:)
Спасибо за внимание! Буду рада видеть Вас снова!
Поделиться с друзьями:
Поблагодарить автора или поддержать блог можно, перейдя в раздел "Donation":
ДРУГИЕ ИНТЕРЕСНЫЕ ЗАМЕТКИ НА ТЕМУ ИСКУССТВА
Выставка живописи "Китай далёкий и близкий" в ДК "Выборгский" (Россия, Санкт-Петербург)
Также можно кликнуть на оранжевый ярлычок внизу с названием "Искусство" - тогда будут показаны все сообщения в этом блоге под этим ярлыком
Комментариев нет:
Отправить комментарий